Курс ЦБ на 09.12: $ 91.64 € 98.84
Как жизнь и любовь превращаются в привычное дело, расскажет премьера вологодской «драмы» по мотивам повести Белова (12+)
Премьера спектакля «Привычное дело» (12+) состоится 23 октября в Вологодском драматическом театре. Сейчас идут последние репетиции перед показом. Постановка приурочена к 90-летию писателя Василия Белова.
Спектакль поставлен по пьесе «Привычное дело» («История Ивана Африкановича Дрынова в его видениях») драматурга заслуженного деятеля искусств РФ Александра Пудина. Он написал ее по мотивам хрестоматийной повести Василия Белова.
«Повесть Василия Ивановича Белова — одно из моих любимейших литературных произведений. Разбирая и репетируя пьесу, адаптируя ее к труппе и определенным возможностям театра, я сделал уже семь или восемь редакций. В конце мая на последней нашей репетиции я пообещал артистам, что это — всё, больше не полезу в текст. Кто-то поверил, кто-то нет. И правильно сделал. Особенно Максим Юлин — исполнитель роли Дрынова. Я его еще летом, во время отпуска, "догрузил" парой-тройкой новых страниц… Моя задача — чтобы судьба Ивана Африкановича Дрынова была понятна и близка зрителю. Неважно, что эта история случилась почти 60 лет назад. Важно, чтобы сценическая жизнь героев этого выдающегося произведения была созвучна времени, чтобы мы сочувствовали чистоте и хрупкости этой жизни, ее почти детской беззащитности, прониклись уважением к законам и правилам этой жизни. Для них, героев Белова, это просто традиция, привычное дело, а для нас, если вдуматься, своего рода народная житейская Библия, образующая душу», — цитируют в театре Александра Пудина.
Александр Пудин выступил еще и режиссером-постановщиком спектакля наравне с режиссером Сергеем Закутиным.
«Повесть "Привычное дело" колоссальна и глубока, мне как режиссеру была интересна история Ивана Дрынова и его жены. История того, как человек, очень любящий, разрушающий свою жизнь и любовь, не может справиться со своими эмоциями. Жанр спектакля представляет из себя некий взгляд назад, флешбэк, когда человек уже прожил жизнь, вспоминает яркие моменты и анализирует их», — рассказал Сергей Закутин.
Сергей Закутин занят в спектакле и как актер, он исполняет роль Мишки Петрова.
«С Василием Ивановичем мы еще немного и земляки. Мама у меня из Харовского района: от Кумзера в одну сторону наше Давыдовское, в другую — Тимониха. Всё где-то рядышком. До сих пор в том краю живет моя родня. Мне было важно поставить этот спектакль, потому что это тоже мой привет детству и юности, моему брату, бабушке, дяде, тете. В спектакле даже есть эпизод, когда персонаж, которого я играю, хлебает с водкой хлеб. Я помню, у меня дядя также делал: садился, хлеб пшеничный заливал водкой, и всё это дело ел, а потом вставал, ходил на работу. Это всё правда, это всё находит во мне отклики», — рассказал Сергей Закутин.
Роль крестьянина Ивана Африкановича Дрынова исполняет актер Максим Юлин.
![Отрывок2.mp4_snapshot_00.53_[2022.10.21_18.26.52].jpg](/upload/medialibrary/727/42x0xs31und6ff7sorgyd16e9s22jcgf/Otryvok2.mp4_snapshot_00.53_2022.10.21_18.26.52_.jpg "Отрывок2.mp4_snapshot_00.53_[2022.10.21_18.26.52].jpg")
«Иван Дрынов — деревенский житель, отец девятерых детей, человек "глубоко от земли". Не знаю, удалось ли мне это передать, я сугубо городской житель. Я погрузился в этот жанр, в судьбу этого человека, который переживает самую тяжелую драму своей жизни — смерть своей горячо любимой жены, насколько смог. Этот спектакль получится пронизывающим и нелегким для меня. Когда пропускаешь через себя эмоции, всегда нелегко. На подсознательном уровне я пытался приблизиться и понять его природу поступков. Иван Дрынов — человек большой души, пусть он немного нелепый, безответственный, любит выпить, всё равно он добрый по своей сути. И любит жену больше всего», — говорит Максим Юлин.
По словам режиссера, спектакль получился настоящим. В нем нет вопросов, почему Иван Африканович полюбил Катерину и почему у них такие отношения? В постановке всё настоящее: любовь к своей земле, к своей семье, друзьям. Там люди зависят от элементарных вещей — от непогоды, неурожая, от того, что кто-то умер.
Поддержать эту атмосферу простоты удалось художнику-постановщику спектакля Анастасии Копыловой. Девушка приехала из Санкт-Петербурга и впервые работала с вологодским театром. В постановке в качестве декораций она применила плетеные корзины, олицетворяющие то ли детские люльки, то ли лодки, а может, и облака. Кроме того, в спектакле не определено время: нет времен года, люди там одеты кто в летнюю одежду, а кто в ватник.
![Отрывок2.mp4_snapshot_03.26_[2022.10.21_18.27.49].jpg](/upload/medialibrary/9f6/51xye92dwnbfpn22zhkc28b5emxyrrmg/Otryvok2.mp4_snapshot_03.26_2022.10.21_18.27.49_.jpg "Отрывок2.mp4_snapshot_03.26_[2022.10.21_18.27.49].jpg")
«Материал достаточно реалистичный, и мы хотели уйти от этого в пространстве. Всё действие поместили в некий сон главного героя, потому что жизнь у него была непростая. Хотелось создать не бытовое пространство некого сна или пространство внутри головы главного персонажа. На сцене то ли зыбки, то ли это лодки, какие-то облака. Это нечто перетекающее, как привычное дело, как перетекает жизнь. Основа на сцене — круг, это тоже символ цикличности, в который мы помещаем всех персонажей, которые встречаются на пути у главного героя», — говорит художник спектакля из Санкт-Петербурга Анастасия Копылова.
В спектакле звучат вологодский диалект и музыка, написанная земляком и другом Василия Белова, выдающимся композитором Валерием Гаврилиным.
Добавим, что премьера спектакля состоится 23 октября в 18:00.
Вологжан приглашают посмотреть спектакль-исследование о свадьбе в традиции и современности (16+)
Держатели «Пушкинской карты» могут посетить экскурсию по старинном особняку в центре Вологды (6+)
